¤ Comprendre et analyser l’écart entre intention et résultat : ce que vous avez vu, comment vous l’avez vu, comment vous avez essayé/réussi entièrement/partiellement à le « rendre ».
¤ L’approche technique de l’editing (étape de sélection des images) : l’exposition, les contrastes, la netteté, la profondeur de champ… Évaluation des « corrections » possibles : pouvoir et limites du traitement logiciel (différences entre formats Raw et Jpeg notamment)
¤ L’editing selon la composition. Comment une photographie est construite à partir d’un point de vue physique. Analyse formelle de l’image : format, cadrage, lignes de force, agencement des plans, articulation des éléments dans l’espace, direction de la lumière, angle de prise de vue, équilibre/déséquilibre …
¤ L’editing comme recherche de sens. Les éléments signifiants d’une photographie, la construction du sujet d’un point de vue sémantique (contexte, éléments, personnages représentés, mise en scène, champ/hors-champ, mouvements suggérés, références symboliques, citations visuelles…)
¤ L’editing pour construire une Série photographique. Raconter un voyage, témoigner d’un événement, évoquer un sentiment… Éléments de narration visuelle : temporalité, ordre, enchaînements, jeux des images entre elles (amplification, complémentarité, opposition…), tonalité générale, rythme…
¤ Travail d’écriture photographique pour mettre en valeur vos photographies, leur donner du sens.
¤ Développer un œil et une culture en découvrant des images de grands photographes. Ouverture sur l’Histoire de la photographie. Sources & références culturelles pour aller plus loin.
NB : En cours particulier, accompagnement à la réalisation d’un book, portfolio. Préparation de tirages avant impression. Scénographie, montage d’exposition. Mise en forme de votre travail avec Lightroom et/ou Photoshop.
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